옛날 옛적에 Nordschleife와 Tourist Trophy가 있었습니다. 오늘날 평범한 사람들의 눈으로 그들을 보는 것은 아스팔트 리본에 지나지 않습니다. 그러나 레이싱 팬에게 이곳은 전설적인 장소였으며 지금도 그렇습니다. 뉘르부르크링(Nurburgring)으로 더 잘 알려진 첫 번째 트랙은 독일 라인란트(Rhineland) 숲속의 22km 트랙입니다. “달리기가 너무 무서워서 헬멧을 쓰고 토했어요” Virginio Ferrari는 1978년 500 GP에서 첫 우승을 차지한 후 당시 최고 수준의 모터바이크가 되었다고 말했습니다.
전설적인 약어 TT는 아마도 “Daytona”나 “Le Mans”보다 더 많은 레이싱 로고일 것입니다. 이중 T는 모터사이클링의 가장 오래된 도전과 이를 주최하는 서킷 등 모든 것을 나타냅니다. 실제로는 아일랜드 해에 있는 맨섬의 일반 도로를 60km 순환하는 순환 도로입니다. 매니아들에게는 마운틴 서킷(Mountain Circuit)이라고 불립니다. 하지만 충분히 TT, 당신이 다 말했잖아요.
속도와 용기
우리는 다르지만 동등한 모터스포츠의 전설적인 장소를 불러일으켰습니다. 그 장소들은 위험이라는 공통분모를 공유하고 있기 때문입니다. 모터스포츠의 본질은 상대가 아닌 운명에 도전하는 극한의 위험을 감수하는 것입니다. “용기? 최대 속도로 코너를 돌고 어쨌든 그렇게 하는 것이 두렵습니다.” 흑백 시대의 세계 챔피언인 렌조 파솔리니(Renzo Pasolini)는 말했습니다. 그는 73년 이탈리아 GP의 첫 랩에서 몬차에서 사망했습니다. “울음을 멈추려면 달리기를 멈춰야 한다” F1 챔피언이 죽을 때마다 엔조 페라리의 격언이었습니다. “제 때는 GP가 7~8개뿐이었는데 지금처럼 22개는 아니고 시즌마다 2~3명의 라이더가 사망했어요.”: 자코모 아고스티니(Giacomo Agostini)는 15번의 세계 선수권 대회에서 우승했고 그에 대해 이야기할 수 있었습니다.
모터스포츠 서비스가 “다중 채널”로 변합니다
이제 수십 년 동안 쌓인 이러한 유형의 “스토리”를 최신 F1 GP 또는 MotoGP에서 떠오르는 최신 이미지와 비교해 보세요. 가장 최근의 두 가지를 언급하겠습니다. 지난 5월 플로리다주 마이애미. 도시 활주로 가장자리에 그들은 가짜 항구를 건설했습니다. 요트, 파라솔, 해변 바, 물, 파도 등 모두 플라스틱으로 만들어졌습니다. 음악계와 영화계의 스타들이 피트의 VIP 테라스에서 경주를 관람하기 위해 왔습니다. 브래드 피트(Brad Pitt)는 Apple Studios에서 제작한 F1에 관한 영화를 촬영하고 있으며 실제 GP 중에 실제 차고에서 호스팅되는 시퀀스를 사용하고 있습니다. 최고의 자동차 시리즈의 프로모터인 Liberty Media는 Warner Bros. 은하계의 회사입니다. Misano, Romagna, 9월. MotoGP GP가 끝나고 시상식이 진행되는 동안 Joseph Capriati의 DJ 세트가 시작되고 일렉트로닉 음악이 울려 퍼집니다. 같은 선수가 챔피언스리그 나폴리-레알 마드리드 이전에도 뛰었다.
음악은 더 이상 엔진만의 음악이 아닙니다.
스포츠만으로는 충분하지 않습니다. 오염이 필요해졌습니까? 이전에는 1000cc 4기통의 사운드가 대중을 매료시키기에 충분했지만 이제는 더 이상 그렇지 않습니다. MotoGP는 “댄싱 포디엄”이라는 트렌드를 시작했습니다. Misano 이전에는 Mugello와 Barcelona GP 이후에도 음악이 있었습니다. 가장 권위 있는 행사 중 일부가 100,000명 이상의 관중을 끌어들이는 것은 우연이 아닙니다.
레이싱은 언어를 바꿉니다. “오모보노 테니가 미친 듯이 코너링을 하고 있어 과연 그가 무사히 경주를 마칠 수 있을지 의문이 듭니다.” BBC 라디오 해설자는 TT의 집과 나무 사이에서 우승한 최초의 비영국인 운전자인 “검은 악마”의 위업을 묘사했다고 말했습니다. 이 문구는 경주 역사에 기록되었으며 오늘날에는 웃길 것입니다. 이 시대에 TV는 부자연스러운 현실감으로 GP를 경험하게 해준다. 레이싱은 비디오 게임처럼 느껴지고, 비디오 게임은 실제 레이싱처럼 느껴집니다. 이것이 바로 소셜 미디어에서 실제 경주를 본 적이 없는 많은 사람들이 “적” 운전자가 추락할 것이라고 희망하는 이유입니다. 그들이 얼마나 빨리 가는지, 얼마나 많은 해를 끼칠 수 있는지 직접 눈으로 보았다면 그들은 그것을 피할 것입니다.
제트기 설정 챔피언: 이전에는 그게 전부였지만 지금은요?
초기에도 기술, 역학, 스포티한 몸짓이 전부는 아니었습니다. Giacomo Agostini는 122개의 GP를 획득했지만, 그 당시 그는 스스로 연기하면서 5개의 영화를 만들었습니다. 그는 여러 세대의 섹스 심볼이자, 달리는 모습으로 열정적인 남자들을 꿈꾸게 만들고, 포즈를 취하는 모습으로 여자들의 꿈을 꾸게 만드는 포토노벨 캐릭터였습니다. 따라서 제트 세트는 이전에도 존재했지만 본질적으로 오토바이 타기와 밀접하게 연결되어 있었습니다. 이제는 더 이상 필요하지 않습니다. 발기인인 Amazon 시리즈에 따르면 이제 쇼와 트렌디한 음악과의 연결이 더욱 관련성이 높아졌습니다. 오늘날 카리스마를 지닌 운전자는 거의 없습니다. 결국 요점이 무엇입니까? 영화는 전조가 아니었나요? 별은 비싸기 때문에 특수 효과에 집중하는 것이 더 편리합니다.
사례 연구: Superbike World Championship
1988년 처음부터 탄생한 슈퍼바이크 월드 챔피언십은 로드 맥시바이크와 밀접하게 연결된 분위기를 교묘하게 가로채며 세계 모터스포츠의 최고 시리즈로 빠르게 성장했습니다. “일요일에 뛰고 월요일에 팔아라” 이는 오토바이 및 액세서리 회사의 마케팅 이사들이 가장 좋아하는 주장이었습니다. Assen, Brands Hatch 또는 Monza에 도착하여 끝없는 오토바이 주차장에 깊은 인상을 받았습니다. 그곳에서 경주한 슈퍼바이크의 거의 모든 도로 복제품이 챔피언의 손에 달려 있었습니다. 하지만 오늘날 이 짐승들은 “정치적으로 올바르지 않다”: 너무 빠르고, 너무 오염적입니다.
사람들은 “괴짜” 도로의 코드와 위험을 처리하지 않고도 경주할 수 있는 서킷, 테스트 트랙으로 제한되었습니다. 월드 챔피언십으로 이해되는 슈퍼바이크 관중이 안정적으로 유지되고 있음에도 불구하고 확실히 그 수는 감소했습니다. 가능한? 그렇습니다. 오토바이를 가지고 있지 않은 사람들이 점점 더 많아지고 있습니다. “그들은 살고” 어쨌든 재미있고 아드레날린이 치솟는 멋진 이벤트에 참여하는 즐거움을 위해. 팝콘서트에 가면 악보를 몰라도, 누가 연주하는지 몰라도 재미있게 즐길 수 있다.
“그런데 우리는 어떻게 자신을 축소시켰습니까? 나는 Superbike를 위해 Misano에 갔는데 방목장은 가득 차 있었지만 경주 시간에는 모두가 점심 식사를 위해 환대 구역에 있었습니다.” 맥시 오토바이 시대에 있었고 지금도 여전히 흰 머리를 하고 있는 강인하고 순수한 열성팬들이 소셜 미디어에 글을 씁니다. 모터스포츠 혁명과 더 젊고 다양한 청중의 참여는 스폰서, TV 및 마케팅 전문가를 흥분시킵니다. 그러나 그것은 더 이상 서로를 알아보지 못하는 많은 사람들을 소외시킬 위험이 있습니다.
“2021년 GYTR GRT Yamaha WorldSBK 팀이 최신 프로젝트 작업의 주인공이었을 때” – 디지털 전략 디자인 마스터의 교육 코디네이터인 Silvia Barozzi는 말합니다. – “우리는 Superbike의 세계에 관심이 있는 새로운 목표를 어떻게 가로채는 동시에 “단단하고 순수한” 목표를 계속 유지해야 하는 비슷한 과제에 직면해 있음을 깨달았습니다. 이 질문에 답하기 위해 디지털은 각 청중의 요구를 이해한다는 측면에서 유효한 동맹입니다. 수학 매뉴얼의 먼지를 털어내고 예를 들어보겠습니다. 다이어그램을 생각해 보면 학생들이 추구한 목표는 세트 A(“신실한”)와 함께 B(“새로운 것”) 사이의 교차점을 찾는 것이었습니다. ) 가장 효과적인 회의 전략을 설계하기 위해 모든 사람의 관심사를 매핑하는 것부터 시작하는 C(슈퍼바이크) 맥락에서.”
이제 실제 임무는 대중의 모든 “영혼”을 화해시키는 것입니다. 경주에 새로운 사람들을 데려오되 항상 그곳에 있었던 사람들을 잃지 마십시오. 매우 어려운 연금술이며 아직 설계가 필요한 변화입니다.
