过去的超级摩托车具有革命性的灵魂。 世界锦标赛已经存在了三十多年，但不知从何而来的另类系列赛很快就成为一种常见现象，也就是说，它不仅仅是一个成功的体育锦标赛。 关键很简单：走 “反对” 改变现状，改变规则，洗牌。 多年来，一辆载着音乐和漂亮女孩的敞篷双层巴士在市中心巡游。 “信息” 远远超出了电路的围栏。 布兰德哈奇和蒙扎挤满了热情的人群。 观众喜欢冠军、摩托车和噪音。 但真正重要的是感受到自己是“运动”的一部分，分享共同的情感和激情。
随着2012年底所有权的变更，这种冒险精神消失了。 几十年来，MotoGP 经理多纳 (Dorna) 一直将 Superbike 视为魔鬼、伟大的竞争对手，一旦他们掌握了它，第一个目标就是像管理“正常”摩托车锦标赛一样管理它，这是 Superbike 所追求的角色。没有。从来没有。 主要目标是缩小其范围，即减少背景噪音的产生，而背景噪音长期以来危害着全科医生的商业霸主地位。 最后，发起人，或者至少是负责超级摩托车管理的部门，已经明白，让 WorldSBK 回归其本质 革命性的 这是取得成功的关键。
伊莫拉是一项深受所有车手、车队、制造商和公众喜爱的赛事，它是一个非常有趣的实验的实验室：将艺术装置带到围场中心。 选择了一种和摩托车有共同点的形式，那就是街头艺术，惊喜效果显着，好奇心爆炸。 人们停下来，不仅仅是为了观看，还有很多人是为了亲自动手。 通过积极参与，这是当今营销的关键口号，它为公众提供的体验创造了价值。
“超级摩托车是街头运动摩托车的运动表现形式，因此它与街头艺术的激情中心拥有相同的物理位置：事实上，道路。“Art-a-porter 的联合创始人 Massimo Gioscia 解释道，Art-a-porter 是一家国际新兴艺术机构，负责策划伊莫拉的装置艺术。 “SBK 街头艺术挑战赛是一场为期三天的展览，共有来自意大利各地的 20 名艺术家参加”。
这些艺术家引起了很多好奇心，甚至包括飞行员的好奇心。 我是谁？
“它们为城市周围的墙壁、公园和城市环境着色。 我们第一次带他们去围场。 他们制作“真人表演”，即实时作品，涉及飞行员和各类观众。 他们在各种表面上创作了自己的作品，甚至在我们一辆卡车的侧面。 我们的艺术家还在滑板上画画，通过应用程序将其从静态变为动态。 我们用音乐和脱口秀来陪伴艺术家的作品，而且都是现场直播。”
你是如何吸引观众的？
“我们在围场秀旁边安顿下来，那是一个举办骑手会议、领奖台和其他所有活动的“广场”。 我们引起了很多人的好奇心：人们驻足观看桌子和艺术家。 我们还招待了骑手，他们与街头艺术家一起在地上“涂鸦”自己的签名。 我们立刻就有一种感觉，我们成功地将摩托车和艺术结合在一起，在一张自拍照中立即在社交媒体上流传开来。”
公众“涂鸦”了吗？
“是的，那是最好的部分之一。 我们的一位艺术家创作了一个特殊的装置，许多超级摩托车爱好者都在上面留下了自己的印记 （见封面照片，编辑）。 在背面，我们让每个参与者写下他们对超级摩托车的看法、他们的想法或只是他们的签名。”
从艺术家的角度来看，进入这个围场是什么感觉？
“他们发现了一个非常流动、好奇的环境，对新奇事物非常开放，即使与世界锦标赛一轮的正常吸引力时刻形成鲜明对比。 我们做一场表演，我们提供一些额外的东西。 我们也吸引了很多家庭的关注，孩子们都为艺术家的罐头而疯狂。 艺术是一种语言，一种非常强烈的信息。 SBK 是一场美丽的表演，我们还添加了更多东西。 我们喜欢这种马戏团的氛围。”
这个实验会有续集吗？
“我们不会透露底牌，我们的目标是让这成为世界杯之后的巡回赛。 2024 年我们肯定会参加意大利比赛、米萨诺站和伊莫拉站。”
街头艺术能否将超级摩托车带入大城市？
“肯定。 这可能是一个非常有效的机会，可以让世界锦标赛更贴近观众，而不是那些仍然不知道什么是超级摩托车的普通爱好者。 我们的目标是双重的：让热爱引擎的人变得热爱艺术，让热爱艺术的人走近引擎。 围场可能是更广泛的旅行的最终目的地，能够在城市环境中传达 WorldSBK 的特征和信息：广场、街道、城市”。
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