Das Superbike der alten Zeit hatte eine revolutionäre Seele. Die Weltmeisterschaft gab es schon seit mehr als dreißig Jahren, doch die aus dem Nichts entstandene Alternativserie war schnell zu einer gewohnheitsmäßigen Erscheinung geworden, also weit mehr als eine erfolgreiche Sportmeisterschaft. Der Schlüssel war einfach: los “gegen” den Status Quo, ändern Sie die Regeln und mischen Sie die Karten. Jahrelang tourte ein offener Doppeldeckerbus voller Musik und hübscher Mädchen durch die Innenstädte “Nachricht” weit über den Zaun der Rennstrecken hinaus. Brands Hatch und Monza wurden von begeisterten Zuschauern überrannt. Das Publikum liebt die Champions, die Motorräder, den Lärm. Aber was den Unterschied ausmachte, war, sich als Teil einer „Bewegung“ zu fühlen und gemeinsame Gefühle und Leidenschaften zu teilen.
Mit dem Besitzerwechsel Ende 2012 ging dieser Abenteuergeist verloren. Dorna, der MotoGP-Manager, hatte Superbike jahrzehntelang als den Teufel, den großen Rivalen gesehen, und sobald sie es in die Hände bekamen, bestand das erste Ziel darin, es so zu verwalten, als wäre es eine „normale“ Motorradmeisterschaft, ein Charakter, der Superbike ähnelt hat nicht. Hatte nie. Das Hauptziel bestand darin, seinen Umfang zu verringern, da die Erzeugung von Hintergrundgeräuschen seit langem die kommerzielle Vormachtstellung der Allgemeinmediziner gefährdet hatte. Endlich hat der Veranstalter, oder zumindest die Abteilung, die sich mit dem Superbike-Management befasst, verstanden, dass die WorldSBK wieder zu ihrem ursprünglichen Wesen zurückgeführt werden muss Revolutionär Es ist wichtig, den Erfolg zu steigern.
Imola, eine Veranstaltung, die bei Fahrern, Teams, Herstellern und der Öffentlichkeit beliebt ist, war das Labor für ein äußerst interessantes Experiment: eine künstlerische Installation in die Mitte des Fahrerlagers zu bringen. Man wählte eine Form, die irgendwie Gemeinsamkeiten mit Motorrädern aufwies, nämlich Street Art. Der Überraschungseffekt war bemerkenswert, die Neugier explodierte. Die Leute blieben stehen, nicht nur um zuzusehen, sondern viele auch, um sich die Hände schmutzig zu machen. Durch aktive Teilnahme, das wichtigste Mantra des heutigen Marketings, das Wert auf dem Erlebnis aufbaut, das der Öffentlichkeit geboten wird.
„Das Superbike ist der sportliche Ausdruck von Straßensportmotorrädern und hat daher denselben physischen Standort wie das Epizentrum der Leidenschaft mit Street Art: die Straße.“, erklärt Massimo Gioscia, Mitbegründer von Art-a-porter, der internationalen Agentur für aufstrebende Kunst, die die Imola-Installation kuratiert hat. „SBK Street Art Challenge war eine dreitägige Show mit zwanzig Künstlern aus ganz Italien.“
Die Künstler weckten große Neugier, auch bei den Piloten. Wer bin Ich?
„Sie färben die Mauern rund um die Stadt, Parks und städtische Kontexte. Wir haben sie zum ersten Mal mit auf die Koppel genommen. Sie drehten „Live Action“, also Arbeiten in Echtzeit, an denen Piloten und Publikum aller Art beteiligt waren. Sie haben ihre Werke auf verschiedenen Oberflächen geschaffen, sogar auf der Seite eines unserer Lastwagen. Unsere Künstler haben auch auf Skatedecks gezeichnet, die mittels einer APP von statisch zu dynamisch wechseln. Wir begleiteten die Arbeit der Künstler mit Musik und Talkshows, alles live.“
Wie haben Sie die Zuschauer angesprochen?
„Wir haben uns neben der Paddock Show niedergelassen, das ist der „Platz“, auf dem die Treffen mit den Fahrern, das Podium und alles andere stattfinden. Wir haben große Neugier geweckt: Die Leute blieben stehen, um die Tische, die Künstler zu sehen. Wir haben auch die Fahrer zu Gast gehabt, die zusammen mit den Straßenkünstlern ihre Unterschriften auf den Boden „graffitiert“ haben. Wir hatten sofort das Gefühl, dass wir es geschafft haben, Motorräder und Kunst in einem Selfie zu vereinen, das sofort in den sozialen Medien die Runde machte.“
Hat die Öffentlichkeit „Graffiti“ gemacht?
„Ja, das war einer der besten Teile. Einer unserer Künstler hat eine besondere Installation geschaffen, auf der viele Superbike-Enthusiasten ihre Spuren hinterlassen haben (siehe Titelbild, Hrsg). Auf der Rückseite haben wir jede Person, die teilgenommen hat, aufschreiben lassen, was sie vom Superbike hält, ihre Meinung oder einfach nur ihre Unterschrift.“
Wie war es aus künstlerischer Sicht, dieses Fahrerlager zu betreten?
„Sie fanden ein sehr fließendes, neugieriges Umfeld vor, offen für Neues, selbst im Gegensatz zu den normalen Momenten der Anziehungskraft bei einer Runde der Weltmeisterschaft. Wir machen eine Show, wir geben etwas Besonderes. Wir haben auch die Aufmerksamkeit vieler Familien auf sich gezogen, die Kinder sind verrückt nach den Künstlerdosen. Kunst ist eine Sprache, eine sehr starke Botschaft. SBK ist eine wunderschöne Show, wir haben noch etwas hinzugefügt. Wir mögen diese Zirkusatmosphäre.“
Wird dieses Experiment eine Fortsetzung haben?
„Wir geben die Karten nicht preis, das Ziel ist es, eine Tour im Anschluss an die Weltmeisterschaft zu machen. Sicherlich werden wir 2024 auf der italienischen Bühne sein.“
Könnte Street Art das Superbike in die Großstädte bringen?
“Bestimmt. Es könnte eine sehr gute Gelegenheit sein, die Weltmeisterschaft einem anderen Publikum als den üblichen Enthusiasten näher zu bringen, die noch nicht kommen! Was ist Superbike? Unser Ziel ist zweifach: Menschen, die Motoren lieben, dazu zu bringen, sich für Kunst zu begeistern, und Menschen, die eine Leidenschaft für Kunst haben, dazu zu bringen, sich Motoren zu nähern. Das Fahrerlager könnte das Endziel einer viel umfassenderen Tour sein, die in der Lage ist, die Charaktere und die Botschaft der WorldSBK in städtischen Umgebungen zu vermitteln: Plätze, Straßen, Städte.“
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