A Superbike dos velhos tempos tinha uma alma revolucionária. O Mundial já existia há mais de trinta anos, mas as séries alternativas, surgidas do nada, rapidamente se tornaram um fenômeno habitual, ou seja, muito mais do que um campeonato esportivo de sucesso. A chave era simples: ir “contra” o status quo, mude as regras e embaralhe as cartas. Durante anos, um ônibus aberto de dois andares, cheio de música e lindas garotas, percorreu os centros urbanos levando o “mensagem” bem além da cerca dos circuitos. As marcas Hatch e Monza foram invadidas por multidões entusiasmadas. A torcida adora os campeões, as motos, o barulho. Mas o que fez a diferença foi sentir-se parte de um “movimento”, partilhando emoções e paixões comuns.
Com a mudança de proprietário no final de 2012, perdeu-se esse espírito de aventura. Dorna, o gerente da MotoGP, via a Superbike como o diabo, a grande rival, há décadas e, uma vez que pôs as mãos nela, o primeiro objetivo era administrá-la como se fosse um campeonato de motociclismo “normal”, um personagem que a Superbike não tem, nunca teve. O objetivo principal era reduzir seu escopo, a produção de ruído de fundo que há muito prejudicava a supremacia comercial dos GPs. Finalmente, o promotor, ou pelo menos a divisão que lida com a gestão de Superbike, entendeu que trazer o WorldSBK de volta à sua natureza revolucionário é essencial para crescer sucesso.
Imola, evento adorado por pilotos, equipes, fabricantes e público, foi o laboratório de uma experiência extremamente interessante: trazer uma instalação artística para o centro do paddock. Foi escolhida uma forma que de alguma forma tinha pontos em comum com as motocicletas, ou seja, Street Art. O efeito surpresa foi notável, a curiosidade explodiu. As pessoas paravam, não só para olhar, mas muitas para sujar as mãos. Participando ativamente, mantra-chave do marketing atual, que valoriza a experiência oferecida ao público.
“A Superbike é a expressão desportiva das motos desportivas de rua, pelo que partilha do mesmo espaço físico o epicentro da paixão com a Street Art: a estrada, aliás.” explica Massimo Gioscia, co-fundador da Art-a-porter, a agência internacional de arte emergente que fez a curadoria da instalação de Imola. “SBK Street Art Challenge foi um show de três dias envolvendo vinte artistas de toda a Itália”.
Os artistas despertaram muita curiosidade, até mesmo dos pilotos. Quem eu sou?
“Eles colorem os muros da cidade, os parques, os contextos urbanos. Nós os levamos ao paddock pela primeira vez. Eles fizeram “live action”, ou seja, trabalhos em tempo real, envolvendo pilotos e públicos de todos os tipos. Eles criaram suas obras em várias superfícies, até mesmo na lateral de um de nossos caminhões. Nossos artistas também desenharam em pranchas de skate, que por meio de um APP passam do estático ao dinâmico. Acompanhámos o trabalho dos artistas com música e talk shows, tudo ao vivo.”
Como você envolveu os espectadores?
“Instalámo-nos junto ao Paddock Show, que é a “praça” que acolhe os encontros com os pilotos, o pódio e tudo o resto. Despertamos muita curiosidade: as pessoas paravam para ver as mesas, os artistas. Recebemos também os riders, que “grafitam” as suas assinaturas no chão, juntamente com os artistas de rua. Houve uma sensação imediata, conseguimos juntar motocicletas e arte em uma selfie que imediatamente circulou nas redes sociais.”
O público fez “grafite”?
“Sim, essa foi uma das melhores partes. Um de nossos artistas criou uma instalação particular na qual muitos entusiastas de Superbike deixaram sua marca (veja a foto da capa, ed.). No verso, cada pessoa que participou escreveu o que pensa da Superbike, seus pensamentos ou apenas sua assinatura.
Do ponto de vista artístico, como foi entrar neste paddock?
“Encontraram um ambiente muito fluido, curioso, aberto à novidade, mesmo em contraste com o que são os momentos normais de atracção numa ronda do Campeonato do Mundo. Fazemos um show, damos algo a mais. Também atraímos a atenção de muitas famílias, as crianças enlouqueceram com as latas dos artistas. A arte é uma linguagem, uma mensagem muito forte. SBK é um show lindo, adicionamos algo mais. Nós gostamos dessa atmosfera de circo.”
Esta experiência terá uma continuação?
“Não revelamos as cartas, o objetivo é fazer uma turnê após a Copa do Mundo. Com certeza em 2024 estaremos nas etapas italianas.”
Poderia a Street Art trazer a Superbike para as grandes cidades?
“Certo. Pode ser uma oportunidade muito válida de aproximar a Copa do Mundo de um público diferente dos habituais entusiastas, que ainda não vêm! o que é Superbike. Nosso objetivo é duplo: fazer com que aqueles que amam motores se apaixonem por arte, e pessoas que têm paixão por arte se aproximem de motores. O paddock pode ser o destino final de um passeio muito mais amplo, capaz de transmitir os personagens e a mensagem do WorldSBK em ambientes urbanos: praças, ruas, cidades”.
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